No cabe duda que a veces andamos en las nubes. La arquitectura y el arte lo han abordado: El Blur. Para algunos se trata de un poético ejemplo de la capacidad de la tecnología para malear la realidad y crear espacios imposibles. Para otros, la prueba definitiva de que los arquitectos de vanguardia son capaces de hacer posible las utopías. En cualquier caso este proyecto no deja a nadie indiferente: un edificio para experimentar la nube de vapor y agua.
Se realizó en Yverdon, ciudad de Suiza ubicada en el cantón de Berna. Es una de las tres ciudades bilingües que hablan el francés y el alemán. La población está compuesta por un 40% de francos y un 60% de germanos. La parte francesa tiende a disminuir paulatinamente. La ciudad cuenta con 50 mil 295 habitantes que viven en una extensión de de 21.2 kilómetros cuadrados. Fue con Neuchatel, Morat y Biel-Bienne, una de las organizadoras de la exposición internacional Suiza: La Expo 2002.

¿Es una nube? ¿Es un edificio? El extraordinario Blur Building para la Expo Suiza es ambos: un edificio que genera su propia manta de niebla, que parece levitar misteriosamente al borde del lago. Concebido como antídoto contra el aburrimiento, dirigido a una cultura visualmente obsesiva que exige la alta definición y mide la satisfacción en pixeles por pulgada, el Blur sumerge al visitante en un singular entorno sensorial, de manera etérea. La traducción de Blur es: desenfocado, borroso, trazo indefinido, empañado. Visualmente es borroso, audiblemente es un murmullo constante pero poco definido. Los propios visitantes colaboran con sus sonidos que, dentro del Blur, no son más que referencias sórdidas, huecas, enigmáticas.

El pabellón está hecho de la materia prima del lugar: el agua. Ésta se dispara mediante 13 mil aspersores de niebla, creando una gran nube artificial que mide 90 metros de ancho, por 60 de profundidad y 20 de alto. Una estación meteorológica incorporada controla la emisión de niebla en respuesta a las cambiantes condiciones climáticas. Antes de entrar en la nube, cada visitante responde un cuestionario sobre su carácter y temperamento y recibe un impermeable. Este último se utiliza como protección al ambiente, pero además como un banco de información sobre la personalidad, ya que se puede establecer comunicación formal con la red mediática de la nube. Utilizando tecnologías de rastreo, se puede identificar la posición de cada visitante y su perfil de carácter puede ser comparado con el de cualquier otro. Los impermeables cambian de color, indicando así el grado de atracción o repulsión que se experimenta: rojo para la afinidad, verde para la antipatía...

El impermeable incluye tecnología relacionada con la navegación, habla al visitante y lo hace interactuar en respuesta.


Los visitantes entran a través de rampas a un café mediático, a un bar donde se sirve todo tipo de aguas minerales, a un restaurante sushi parcialmente sumergido, áreas expositivas, pantallas de cristal líquido, peceras, y otros medios interactivos. Los espacios interiores no sólo están generados a partir de divisiones tradicionales, sino de elementos creados con luz artificial, proyecciones, reflejos, e incluso a partir de extractores de aire que difuminan la delimitación de la fachada.


Diller+Scofidio, fundado en 1979, es un equipo de diseño interdisciplinario que integra arquitectura, arte contemporáneo, performance y media electrónicos. Su innovador trabajo explora el funcionamiento del espacio en nuestra cultura y la forma en que la arquitectura afecta el comportamiento social. Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio comentaban en una entrevista reciente que una de sus intenciones esenciales en la creación del Blur, era cuestionar la idea de fachada. Disuelto en puro acontecimiento atmosférico, el edificio expone la inmaterialidad mediática, la disolución de los límites, la invisibilidad tecnológica que permite la ilusión del efecto. Sensorial, apela más al contacto cutáneo que a una definición del objeto: la estructura, la forma, la composición en planta o sus secciones, son completamente irrelevantes porque no hay manera de verlos. Todo es la esencia del tránsito, del que pasa, del que sueña. Finalmente, casi a todos no prohibieron algún día mojarnos cuando llueve. Mojarnos en el Blur es una condición necesaria. Sus propios creadores reconocen que, evidentemente, el edificio es inhabitable, pero no invisitable.

De acuerdo a las convenciones, a lo establecido en las disciplinas del arte y la arquitectura, Diller+Scofidio se maneja en el límite de ambas. Igualmente no le ponen mucha atención a este hecho; comúnmente los artistas los ubican como arquitectos y, los arquitectos, como artistas. Esto se debe a que ambos trabajan fuera de los convencionalismos de manera permanente. Los trabajos que producen están enfocados de una manera temática y cada uno involucra modalidades y disciplinas muy distintas. Esto se podría llamar arte, arquitectura o de cualquier otra forma, pero siempre se trata del manejo del espacio y de las relaciones con los cuerpos y programas, estructuras y convenciones, actitudes domésticas, rutinarias, industriales, institucionales u ociosas.

Diller+Scofidio no busca trabajar con un proyecto de diseño, sino encontrar las palabras o las convenciones con el que el tema los enfrenta. Analizan, indagan su historia y las conexiones que puede tener con otros sistemas, para después intervenirlos. El resultado no llega por el deseo de diseñar, sino por las ganas de volver a ver, de analizar la teoría y las convenciones que elaboran sobre el espacio y las relaciones entre la gente, los programas, las ciudades. Subrayan las cosas diarias y vuelven a producir o a reinventar nuevas formas de relacionarse y de convivir.

Su principal interés radica en el espacio y en la cultura que los rodea. Esto hace que el trabajo que realizan tome diferentes formas, siempre pensando en términos del medio con el que les toca trabajar. En muchas ocasiones, el medio es la arquitectura y trabajan de manera convencional con un cliente que les encarga elaborar algo.


Diller se pregunta: “Si los encargos son tan distintos de un cliente a otro, ¿porqué debemos responder siempre de la misma forma y manera, como si todo fuera siempre igual y lo mismo? ¿Porqué , inclusive, los arquitectos no dejamos de trabajar con el espacio para trabajar con otros medios igualmente fundamentales?” El cruce que hacen entre las artes aplicadas, artes visuales y arquitectura, y el hecho de que están constantemente interceptando diferentes medios de expresión, hace que la crítica los vea como interdisciplinarios e involucrados en artes visuales, teatrales y experimentales.


Diller+Scofidio pensó que, al Blur, el público fuera a ver la nada, la niebla, la nube, lo indefinido. La idea se basa en el material que lo rodea, en su pulverización, y en la recuperación de la misma por el medio. Realizaron un proyecto antiarquitectónico, fuera de los principios convencionales de la teoría. A pesar de que es un edificio, no entras en su interior, siempre estás afuera. No entras a un espacio sino a un medio completamente nebuloso. El pabellón es una reacción a la proliferación del video de alta definición. Existe una gran cantidad de pantallas comerciales y urbanas de gran alcance y dimensión. Por eso Diller+Scofidio pensó que sería interesante hacer un espectáculo, pero no desde donde el evento involucra la visión, sino la experiencia.

Usualmente el espectáculo es un punto de atracción, es un elemento puntual a lo que todos están mirando. Se creó una atmósfera, la gente se mueve en un medio y la noción de espectáculo involucra todos los sentidos. Los espectadores se van moviendo por el espacio, encontrando cosas y sin tener algo que ver. También existe la posibilidad de subir por encima de la nube a una plataforma para comprar agua mineral de distintos países. El Blur es un sueño efímero, que desaparece, que cuando despertamos de él, nuestra realidad tiene sentido, tiene esperanza, tiene esencia y nos permite la imaginación.